chirurgia | Фантазия

По поводу предыдущего поста попробую пояснить что же тогда интересно. Интересно вот что. Считается что от дореволюционной культуры ничего не осталось, и история к тому же не любит сослагательного наклонения. Но все же, если немного помечтать, о том чем бы могла стать РИ, если бы каким-то чудом она уцелела, к каким выводам мы придем? С чего начинать виртуальную реконструкцию?

Очевидно, не забывая при этом заветов мэтра, следует обратиться к тому что до и после революции сохранилось в относительной целостности, и начинать гипотетический чертеж согласно силовым линиям исходящим от этого осколка.

Когда рассуждают о русском влиянии на мировое искусство обязательно вспоминают литературу. Толстой, Достоевский и Чехов входят в десятку "своих", чего не скажешь о советских.

Однако это утверждение верно лишь отчасти, относительно русской культуры также можно было бы утверждать что она имеет в центре музыку. Причем саму интеллектуализированную, сложную ее часть - классическую (академическую) музыку. Русские долго запрягают, но быстро ездят. Современник Пушкина - Глинка в мире мало известен. Но уже Чайковский - европеец, которого из истории классической музыки уже не вынешь никаким образом.

Поучительно сравнивать хронологию творчества известных писателей и композиторов. Чайковский был моложе Толстого и Достоевского, которые относились к одному поколению почти на 20 лет, однако значительны произведения стал писать уже в молодости и в 70-х своих старших товарищей по значительности своих произведений догнал.

61.11 КБ

Русская классическая музыка развивалась стремительно и параллельно литературе и не уступала ей по качеству. Отличие же состояло в том, что академическая музыка предъявляла гораздо больше требований к своему слушателю. Опера и балет в какой-то мере приблизили музыку к большинству, но ими к счастью не исчерпывается классическая музыка. Самой ее сердцевине и сути любая программность (т.е. сопровождение текстом) чуждо. Ни Баху, ни Моцарту, ни Бетховену не приходило даже в голову дать своим произведениям названия, несущие нужны ассоциации с миром слова. В названиях данных композиторами своим произведениям озвучивается форма (соната, симфония и пр.) и тональность.

Отстутствие в самом сердце академической музыки (сонатной циклической музыке) программности, а следовательно массовости сделало ее не очень удобным материалом для идеологических войн. Это ее спасло. Универсальность музыкального языка, обьясняющаяся происхождением ее из одного источника, а также имеющая следствием изначальный космополитизм композиторов сохранил русскую музыку. Причем как внутри страны, так и в эмиграции.

Если в русской литературе можно смело проводить линию - до и после, то в музыке этой линии просто нет. Набоков даже в самых поздних произведениях, когда он казалось бы привык, ассимилировался, приспособился к миру без своей России сквозит тоска. Пробуждение в сумерках из "Дара" - вся жизнь только подготовка, ходьба по чужим улицам, существующая только для того чтобы однажды сорваться по неожиданному приглашению к найденному отцу.

В классической музыке мы видим совершенно другое. Воспитанные и получившие образование еще до революции Рахманинов, Стравинский, Прокофьев, Шостакович, Скрябин, Мясковский заполнили собой треть мирового музыкального золотого фонда двадцатого века. Московская консерватория до 1975 года! возглавлялась дореволюционными спецами. Пробовали ковырять в конце двадцатых: создали рабфак и прием по целевому направлению, но 1932 плюнули и вернули, и прежнюю структуру и название(удивительное дело).